Alba Martínez

Actividades Culturales

Sirenas del corazón

Café 22. Montes de Oca  n. 2, Condesa

Domingos de junio y julio, 2007

Es una metáfora de exclusión social que comparten grupos sectarios “diferentes” y que buscan incansables “formas” alternas de sobrevivir: la aceptación, la negación o el absurdo…mimetizarse. Así, la puesta en escena es la crítica a la exclusión pura y el temor al castigo divino. El rostro de tantos personajes, seres incomprendidos, se configuran en una sola faz: el de la Julieta; que, como muchos otros, encarna la belleza –atípica y exótica– y las disimilitudes sexuadas que emergen de cada ser y son –injustamente– incomprendidas. El amor, la justicia y el rechazo social son valores que parten de prejuicios; y en la acción, se pretenden desenmascarar, conducir al diálogo y la autocrítica. La sirena, que pende de una plena catarsis anímica, va de la ironía a la tristeza, del llanto a la risa, de lo exquisito a lo vulgar y de la alegría a la infelicidad. Con música, efectos y escasos recursos, Julieta –la sirena– desvergonzada, agresiva y profunda, ironiza y se divierte del asunto. Este teatro-cabaret, del dramaturgo Edward Coward, es interpretado por Carlos Valencia y dirigido por Emmanuel Márquez.

Tepito en la historia      

Galería José María Velasco. Peralvillo 55, Col. Morelos, Ciudad de México

Martes 3 y 17 de julio, 2007

Ciclo de pláticas que presenta Alfonso Hernández, cronista y hojalatero social, a propósito del barrio de Tepito; dirigidas a estudiantes, tepiteños y al público en general. Se conocerán anécdotas, datos y curiosidades que destacan  la relevancia histórica y la incidencia en el ámbito social de este barrio tan peculiar; su papel en diversas facetas históricas de la colonia, de la Ciudad de México e incluso la vida misma del país. El Tepito de hoy, y Breve historia del barrio de Tepito, son los temas centrales que titulan y se abordan en estas interesantes charlas.

La última cinta de Krapp. Sobre Krapp´s Last Tape

Teatro Gótico y Pleroma Ediciones. Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico

Hasta el 8 de julio, 2007

Este unipersonal, que forma parte del proyecto multidisciplinario del Samuel Beckett Centenario, contiene elementos que corresponden a versiones distintas y hacen énfasis en el trabajo del actor Guillermo Henry. Krapp, el personaje, se encuentra extraviado en un universo sincrónico y encuentra en el hermetismo la mejor manera de sobrellevar la existencia. Es huraño y permanece excluido al borde de la asfixia, ni feliz ni desgraciado. Los sonidos y su ausencia juegan un papel muy importante. El  magnetófono con micrófono resulta ser quien le rememora capítulos complejos y abstractos de lo que es su única satisfacción, su voz; la reproducción en off que perfila inserciones de la necia existencia de un ser en abandono y  negligente consigo mismo. Esta condición debe ser vivida, pese a todo, plenamente, con vitalidad. La obra teatral es una muestra de la  tragedia existencial contemporánea. La dirección privilegia los cuadros estéticos apegados al texto y pone especial atención en la iluminación y el diseño de audio.

Orquesta Sinfónica de Minería. Temporada de verano

Sala Nezahualcóyotl

Del 30 de Junio al 2 de septiembre, 2007

Este año se conmemora el 180 aniversario de la muerte de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Así, con Carlos Miguel Prieto como director titular y José Areán como director asociado, la Orquesta Sinfónica de Minería ha decidido evocarlo en diez conciertos en los que se  interpretarán todas las sinfonías del maestro alemán; de la primera a la novena y la Missa solemnes. Además, en sus diez programas, se ofrecerá una cuidada selección de la música orquestal de Igor Stravinsky (1882-1971); apasionado y versátil compositor ruso que sobresale por sus trabajos al lado del coreógrafo Serge Diaghilev, los pintores Matisse y Picaso y ballets como El pájaro de fuego y La consagración de la primavera. Probablemente nadie en el siglo XX ha compuesto en tantos estilos como Stravinsky: primer discípulo de Rimsky-Korskakov, compositor de atrevidos ballets, restaurador de las técnicas “clásicas” de la línea de Mozart y, finalmente, radical explorador de las propuestas dodecafónicas. Habrá una muestra de todas estas tendencias, y obras clásicas (Concierto para violonchelo de Elgar) o poco conocidas (obras de Schnittke o del exiliado alemán Erich Wolfgang Korngold).

Música

Putumayo World Party

Varios

Putumayo Records

Esta producción es tan cómoda como el jazz de vanguardia, la cumbia sudamericana, la música de las rústicas bandas de bronces italianas, el reggae de la vieja escuela y el rock alternativo. El trompetista siciliano Roy Paci es uno de los músicos más prolíficos y desprejuiciados de Italia. Con su banda Aretuska, Paci mezcla elementos de ska, funk, reggae, swing y jazz y música popular italiana retro para crear una divertida y entretenida orquestación demostrada en Ciuri Ciuri. Jean-Philippe Marthély, miembro de Kassav, presenta Wotè Monté es zouk de manual, el animado estilo bailable del Caribe francés que Kassav hizo famoso combinando ritmos tradicionales con logrados fraseos de sintetizador, cuerdas percusionadas de guitarra, líneas de bajo pulsantes e intrincados arreglos de bronces. Osibisa mezcla funk y rock con highlife de África Occidental, ritmos latinos y sonidos caribeños. Él canta Mindé Sè (Destino). Winston Rodney es un artista pionero del reggae que nació en el mismo pueblo jamaiquino de Bob Marley y Marcus Garvey, dos de sus principales influencias. Walk (Camina) pertenece al disco más reciente.

Mi Sueño

Ibrahim Ferrer

Discos Corasón

Esta recopilación, del intérprete cubano Ibrahim Ferrer, quien murió en agosto de 2005 antes de dar a conocer ésta, su última grabación, fue producida por World Circuit y Discos Corazón; contiene una selección, doce cortes, de boleros conocidos que formaron parte de su selección y  gusto especial: Quiéreme mucho, de Gonzalo Roig; Perfidia, de Alberto Domínguez, Si te contara, Cada Noche un amor, Deuda, Convergencia, Copla Guajira, Quizás, e incluye otros temas que, aunque no son igualmente conocidos, para él significaban mucho: Uno y Dos almas, en la que se aprecia la notable improvisación del intérprete. Él  se hizo acompañar para este trabajo por el también pianista cubano Roberto Fonseca con quien dio matiz y detalle a su sueño. La producción estuvo a cargo de Nick Gold a excepción del corte Melodía del Río, de Ray Cooder. Ibrahim, uno de los más geniales cantantes cubanos, fue una estrella en su natal Santiago de Cuba entre 1950 y 1960 y, con su voz aguda, cantaba los sones del momento y los adornaba con una emoción profunda; sin duda, su pérdida no es equiparable con su silencio.

Agartha

Miles Davis

Sony BMG

Es muestra de la última etapa en el trabajo de Miles quien, con músicos de otras bandas, desarticula y reconstruye el funk ácido, el jazz, el blues y el rock; reminiscencias de música negra. Son cinco largos cortes con una estructura clásica en los discos de Davis: Prelude, Interlude, Theme From Jack Jonson y Maiysha, que remite a las raíces africanas que están en la esencia misma de la música que Miles desarrolló en su conciencia racial. Estos conforman la identidad inigualable – desde la fotografía, el Shangrila de Shigeo Anzai, usada para la portada hasta el atrezzo en las actuaciones- en el concepto musical y la interpretación emotiva del artista. Agharta es un espacio interior donde Miles actúa como guía del sonido creando energía sónica que es alimentada del saxo de Fortune; soportada por las guitarras frenéticas, de estructuras rítmicas regulares o polirítmicas; de percusiones contundentes, sin duda de origen; de complejos auditivos ácidos de la trompeta, las guitarras y el órgano. La melodía muere desestructurada y la armonía se convierte en algo más importante que las partes. Los solos son potentes y se funden en la materia generada por el conjunto casi completo de instrumentos sonando a la vez.

Cine

El Imperio. Inland Empire

Estados Unidos, Polonia y Francia/2006

Artecinema

David Lynch, como artista plástico, dirige y lleva a la pantalla otra cinta onírica, compleja e inconversa: su interposición clásica de rostros y objetos, los seres inverosímiles - de conciencia y figura-, la realidad supeditada a la fantasía palatina. La cinta, censurada y autofinanciada, es una cáustica y estilizada crítica a los convencionalismos.  Nikki Grace (Laura Dern), actriz famosa, debe actuar una película de cuyas producciones fallidas se considera pesa una maldición polaca. En el proceso, la actriz se pierde en una búsqueda interior. Ahora, el amor, la autosuficiencia, la entidad sexuada y su karma social, la sitúan en un intranquilo devenir; debe encontrar la comunión en sí. La Paranoia ya no es sólo el sentido existencial y simultáneo que Nikki debe evitar contra la esquizofrénica realidad sincrética en las calles de Hollywood…o Polonia.

La Comedia del Poder. L` Ivresse du pouvoir

Francia / Alemania (2005)

Cinemas Nueva Era

La jueza francesa, Jeanne Charmant Killman, tiene a su cargo la tarea de llevar a juicio un caso muy complejo de malversación y desvío de fondos contra el presidente de un poderoso grupo industrial –la cinta es inspirada por un caso real de corrupción que involucró a altos funcionarios franceses y una importante compañía petrolera conocido como El Affaire-. La Juez, de finos y potentazos guantes rojos, se convence de que pese a sus esfuerzos, aún queda mucha basura por descubrir. Sin embargo, la vida privada y profesional de Killman entra en conflicto mientras avanza la investigación sobre el poder y la corrupción que envuelven a la sociedad y se  transforman en redes muy difíciles de descubrir y menos de ajusticiar. Ella comienza a sentir las presiones de semejante responsabilidad cuando su trabajo se difunde en los medios de comunicación y comprende que  su propio poder aumenta

Año V No. 53 Junio 2007

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